奧塞美術館在巴黎的人氣僅次於羅浮宮,收藏了1848年~1914年間約2萬件近代美術品,年代介於羅浮宮與龐畢度中心之間...........這次在巴黎因為種種陰錯陽差的因素,只來得及造訪這三家美術館,有許多遺珠之憾,不過也算是把西方藝術從古代到現代的發展大致上瀏覽了一遍,算是不虛此行.
在巴黎的第二天,早上逛完羅浮宮,中午找家賣法式三明治的小店休息過後,我們散步經過杜樂麗花園,從行人步橋"Passerelle Solferino"跨越塞納河到左岸的奧塞美術館.
"Passerelle Solferino"是一座造型特殊的行人步橋,在橋上可以盡情欣賞塞納河兩岸的美景,
小小沈:叔叔阿姨,沒想到還可以欣賞你們的表演.........這是另一種"人文景觀"嗎?
西面的橋是連接協和廣場與波旁宮的"Pont de la Concorde",更遠處的尖頂建築是大皇宮.
東面相鄰的橋是連接羅浮宮與奧塞美術館的"Pont Royal"
奧塞美術館的入口在西端,離行人步橋"Passerelle Solferino"較近.............下圖正中的遊覽船"Batobus"在奧塞美術館前方也有一個碼頭,也就是上圖右方Batobus停靠處,
造型優美的行人步橋"Passerelle Solferino"全景
奧塞美術館入口前的廣場...........遊客雖然不少,但是沒有羅浮宮的人潮那麼誇張,
奧塞美術館的前身原是為了1900年巴黎萬國博覽會所興建的火車站,1939年後就廢棄不用,1974年法國政府決定在此建造一個國家美術館,陳列從十九世紀到二十世紀初的藝術作品,經過建築師Gae Aulenti十幾年的規劃,才將奧塞火車站改建為"奧塞美術館",並於1986年12月開幕..........美術館保留原本車站的中央大廳,大廳的長廊構成了連接館內各個展廳的通道,並且將原有的月台,露台,改成展示藝術品的空間.........挑高的玻璃屋頂從外面引入了自然光線,與鋼筋力學的結構,讓館內大廳顯得更加寬敞明亮,營造出十分舒適的展覽欣賞空間.
大廳內最醒目的就是吊掛在入口端牆上,從舊火車站保留至今,精緻華麗的月台大鐘,
底層的中央長廊是雕刻藝術的主要展場........下圖是James Pradier的作品---Sappho(1852)
Jean-Baptiste Carpeaux的作品---Ugolin(1860).........Carpeaux是法國當時首屈一指的雕刻家,雕像是描述暴君Ugolin被推翻後,他跟孩子被囚,死亡的情形,從他的表情與動作表現出父親的悲痛...........後方是Thomas Couture的巨幅畫作---Romans during the Decadence沉淪的羅馬人(1847),
也是Carpeaux的作品---The Four Parts of the World(1872)..........頂著地球的四個人分別代表歐美亞非四大洲,
奧塞美術館內雖然有五層樓的高度,但真正的展覽室平臺,只有三層樓,按照年代順序展示館方的珍藏品..........地面層除了中央長廊的雕塑,兩旁的畫室是展出1880年之前的畫作,也就是古典主義,巴比松畫派,寫實主義,早期印象派的代表作,
Jean-Léon Gérôme的作品---Young Greeks Attending a Cock Fight(1846)........是古典畫派的代表作之一,
Alexandre Cabanel---The Birth of Venus(1863)
Jean-François Millet--- The Gleaners(1857).........米勒是巴比松派大師,他在巴黎近郊的巴比松村居住時的畫作充分表現了農村與田園之美.
The Angelus(1857--1859).........去年米勒的畫作來台灣展出時聽說展場是人潮洶湧,但是在奧塞美術館可能是因為名畫太多,這兩幅米勒的巨作"拾穗"與"晚禱"之前並沒有聚集的人群,可以很從容地慢慢欣賞,
Spring(1868-1873)...........小沈最喜歡的米勒畫作,
Edouard Manet---Luncheon on the Grass(1863).........馬奈是打破傳統,承先啟後的大師,對印象畫派有很大的影響.........這幅"草地上的午餐"把衣冠楚楚的紳士與裸女畫在一起,在當時引起了很大的震撼,
Olympia(1863)..........出現在畫中的裸女,不是女神或精靈,而是妓女.........馬奈意在真實呈現19世紀當時的社會現實,也因此而被認定是叛逆的前衛畫家.
The Balcony(1868-1869).............."畫真人真事"是馬奈信守的格言,
吹短笛的男孩The Fife Player(1866)...........這幅畫聽說是高中課本的封面,但是五年級的小沈卻沒緣份在高中就認識它,哈!
François Pompon---Polar Bear(1923--1933)北極熊.............奧塞美術館的中層展出1870-1914年間學院派,自然主義,象徵主義與新藝術派的代表作品,露台上還陳列了許多值得欣賞的雕塑,
Emile-Antoine Bourdelle---Hercules the Archer(1909).............重遇今年冬天在日本箱根雕刻之森公園見過的名作.............請參考小沈舊文箱根雕刻之森公園散步,
Auguste Rodin---The Gates of Hell(1880-1917).............在大掛鐘對側另一端的"羅丹平台",陳列了許多雕刻大師羅丹的傑作,其中最有名的就是"地獄之門"了,
"地獄之門"上方正中那位低頭苦思的老兄就是另一曠世名作"沉思者"(The Thinker)的雛型............
Fernand Cormon---Cain(1880)..........自然畫派作品.............這個畫派追求的是大尺寸的呈現,描寫出真實痛苦的那一面,
Winslow Homer---Summer Night(1890)...........象徵主義的作品,小沈喜歡這幅畫的光影,
Cuno Amiet---Snowy Landscape(1904)..............178x235cm的畫作,一大片並不是純白的雪地中間點綴著划雪者與若隱若現的軌跡,也是象徵主義的傑作,
辛苦地爬了五層樓梯到最高層後(電扶梯整修中?),這裡室內景觀是一覽無遺.............上層展示1870年以後印象主義和後印象主義的作品,是館藏的精華區,也是遊客人群的集中地,可惜的是這一層的展覽室都比較狹小,再加上參觀的人潮,造成擁擠的感覺,難免會影響欣賞名畫的心情...........
奧塞美術館正面上方兩座大鐘其中東邊的那一個..........我們從後方經過,進入上層的展覽室,
Gustave Caillebotte---The Floor Planers(1875)........這幅"刨地板的工人"靈感來自卡勒波特家中重新翻修地板的照片,是所有印象派中最接近現實主義的作品,畫中充滿了活力與臨場感,
Claude Monet---The Magpie(1868--1869)..........莫內是最具代表性的印象派畫家,畢生執著於研究觀察不同時間,氣候下光影的變化.........下圖"喜鵲"是較早期的作品,置於底層展覽室,
Regattas at Argenteuil(1872)..........相對於最著名的"睡蓮"系列,小沈更喜歡莫內的風景畫,這也是奧塞美術館收藏莫內畫作最完整的部分..........回國後整理照片,"睡蓮","稻草堆"都沒拍,只拍了一堆莫內早期的風景畫XD!..........莫內在1871-1878年住在Argenteuil,以下幾張都是以當地風景為素材的...........
Poppy Field(1873)
The Argenteuil Bridge(1874)
The Coalmen(1875)
The Saint-Lazare Station(1877)..........巴黎歷史最悠久的車站之一,
Pierre Auguste Renoir---Dance at Le Moulin de la Galette, Montmartre(1876),,,,,,,,,,,雷諾瓦以色彩豐富筆觸自然粗獷而聞名,作品多以女人與小孩,愉快的宴會與鮮花為題材.........這幅名作"煎餅磨坊"以極細膩的手法繪出陽光透過綠葉的隙縫映照在畫中每一個人物的身上的景象,展現出自然浮動的明亮光線,讓整幅畫呈現柔和愉悅的氣氛.
The Bathers(1918-1919)..........雷諾瓦晚年在法國南部從事他最喜愛的創作---戶外裸體寫生,
Edgar Degas---Ballet Rehearsal(1874).........德加以畫芭蕾舞者聞名,
Georges Seurat---The Circus馬戲團(1890-1891).........秀拉是新印象派的創立者,"新印象主義"企圖以更科學的方法來分析各種色調,也就是把映入我們眼中的光分成幾種基本的原色,在畫面上用無數細小的色點把它表現出來,因而被後人稱為"點描派"...........以下是點描派的代表作,
Henri-Edmond Cross---The Evening Air(1893)
Paul Signac---Women at the Well(1892)&The Red Buoy(1895)
Vincent van Gogh---Self-Portrait(1889).........梵谷是後印象主義的代表畫家,把印象派的筆觸改漩渦狀,扭曲的線條,以激動的顏色和筆法表現出內在的苦悶和激情........他的最後一幅自畫像表現出內心的不安與澎湃的情感,
Starry Night(1888)
Van Gogh's Bedroom in Arles(1889)..........據說高更曾在這裡與梵谷同住了兩個月就被嚇跑了.............
The siesta(1890).........梵谷在精神病院時臨摹偶像米勒的鄉土畫,
Thatched Cottages at Cordeville(1890)
The Church in Auvers-sur-Oise(1890)...........梵谷完成這幅畫一個多月後就順著教堂前的小路走向麥田自殺,結束悲劇的一生.............以前曾有耳鼻喉科醫師說梵谷是患了眩暈,所以畫中總是呈現"旋轉"的感覺,但是神經科醫師駁斥說應該是得了癲癇...........anyway,"藝術是苦悶的象徵",因為極度的痛苦,梵谷留下了不朽的文化遺產.
Paul Gauguin---Tahitian Women(1891).........高更到大溪地去捕捉原始的美感,在大溪地發展了他獨特的風格.........以粗獷的線條,顏色鮮豔大膽的色塊,完美演繹最和諧的自然風貌...........以下這兩幅畫的靈感來自高更接觸當地生活與文化宗教的心得,
Arearea, also called "Jokes"(1892)............逛完上層的展覽室,親身體驗莫內,雷諾瓦,梵谷等印象派名家的畫作真蹟,真是非常滿足..........以前家裏掛的都只是複製品呢!
美術館上層西邊的大鐘後方是供遊客休息的咖啡廳,透過大鐘可以欣賞塞納河的景色,
咖啡廳旁有小門可通往室外的露天平台,館方在這邊也有設攤販賣點心飲料,
強烈推薦一定要到這裡欣賞平台邊緣的大型雕塑與居高臨下的塞納河景.........可遙望羅浮宮...........
正對面是杜樂麗花園.............
當天天氣晴朗,遠方山丘上的蒙馬特也清晰可見.............
使用200mm望遠端可以把聖心堂照得很清楚,
其實2000年時也來過,當時已經是大開眼界,這次舊地重遊,收穫更多,奧塞美術館真是很值得一再造訪的地方.
在巴黎的第二天,早上逛完羅浮宮,中午找家賣法式三明治的小店休息過後,我們散步經過杜樂麗花園,從行人步橋"Passerelle Solferino"跨越塞納河到左岸的奧塞美術館.
"Passerelle Solferino"是一座造型特殊的行人步橋,在橋上可以盡情欣賞塞納河兩岸的美景,
小小沈:叔叔阿姨,沒想到還可以欣賞你們的表演.........這是另一種"人文景觀"嗎?
西面的橋是連接協和廣場與波旁宮的"Pont de la Concorde",更遠處的尖頂建築是大皇宮.
東面相鄰的橋是連接羅浮宮與奧塞美術館的"Pont Royal"
奧塞美術館的入口在西端,離行人步橋"Passerelle Solferino"較近.............下圖正中的遊覽船"Batobus"在奧塞美術館前方也有一個碼頭,也就是上圖右方Batobus停靠處,
造型優美的行人步橋"Passerelle Solferino"全景
奧塞美術館入口前的廣場...........遊客雖然不少,但是沒有羅浮宮的人潮那麼誇張,
奧塞美術館的前身原是為了1900年巴黎萬國博覽會所興建的火車站,1939年後就廢棄不用,1974年法國政府決定在此建造一個國家美術館,陳列從十九世紀到二十世紀初的藝術作品,經過建築師Gae Aulenti十幾年的規劃,才將奧塞火車站改建為"奧塞美術館",並於1986年12月開幕..........美術館保留原本車站的中央大廳,大廳的長廊構成了連接館內各個展廳的通道,並且將原有的月台,露台,改成展示藝術品的空間.........挑高的玻璃屋頂從外面引入了自然光線,與鋼筋力學的結構,讓館內大廳顯得更加寬敞明亮,營造出十分舒適的展覽欣賞空間.
大廳內最醒目的就是吊掛在入口端牆上,從舊火車站保留至今,精緻華麗的月台大鐘,
底層的中央長廊是雕刻藝術的主要展場........下圖是James Pradier的作品---Sappho(1852)
Jean-Baptiste Carpeaux的作品---Ugolin(1860).........Carpeaux是法國當時首屈一指的雕刻家,雕像是描述暴君Ugolin被推翻後,他跟孩子被囚,死亡的情形,從他的表情與動作表現出父親的悲痛...........後方是Thomas Couture的巨幅畫作---Romans during the Decadence沉淪的羅馬人(1847),
也是Carpeaux的作品---The Four Parts of the World(1872)..........頂著地球的四個人分別代表歐美亞非四大洲,
奧塞美術館內雖然有五層樓的高度,但真正的展覽室平臺,只有三層樓,按照年代順序展示館方的珍藏品..........地面層除了中央長廊的雕塑,兩旁的畫室是展出1880年之前的畫作,也就是古典主義,巴比松畫派,寫實主義,早期印象派的代表作,
Jean-Léon Gérôme的作品---Young Greeks Attending a Cock Fight(1846)........是古典畫派的代表作之一,
Alexandre Cabanel---The Birth of Venus(1863)
Jean-François Millet--- The Gleaners(1857).........米勒是巴比松派大師,他在巴黎近郊的巴比松村居住時的畫作充分表現了農村與田園之美.
The Angelus(1857--1859).........去年米勒的畫作來台灣展出時聽說展場是人潮洶湧,但是在奧塞美術館可能是因為名畫太多,這兩幅米勒的巨作"拾穗"與"晚禱"之前並沒有聚集的人群,可以很從容地慢慢欣賞,
Spring(1868-1873)...........小沈最喜歡的米勒畫作,
Edouard Manet---Luncheon on the Grass(1863).........馬奈是打破傳統,承先啟後的大師,對印象畫派有很大的影響.........這幅"草地上的午餐"把衣冠楚楚的紳士與裸女畫在一起,在當時引起了很大的震撼,
Olympia(1863)..........出現在畫中的裸女,不是女神或精靈,而是妓女.........馬奈意在真實呈現19世紀當時的社會現實,也因此而被認定是叛逆的前衛畫家.
The Balcony(1868-1869).............."畫真人真事"是馬奈信守的格言,
吹短笛的男孩The Fife Player(1866)...........這幅畫聽說是高中課本的封面,但是五年級的小沈卻沒緣份在高中就認識它,哈!
François Pompon---Polar Bear(1923--1933)北極熊.............奧塞美術館的中層展出1870-1914年間學院派,自然主義,象徵主義與新藝術派的代表作品,露台上還陳列了許多值得欣賞的雕塑,
Emile-Antoine Bourdelle---Hercules the Archer(1909).............重遇今年冬天在日本箱根雕刻之森公園見過的名作.............請參考小沈舊文箱根雕刻之森公園散步,
Auguste Rodin---The Gates of Hell(1880-1917).............在大掛鐘對側另一端的"羅丹平台",陳列了許多雕刻大師羅丹的傑作,其中最有名的就是"地獄之門"了,
"地獄之門"上方正中那位低頭苦思的老兄就是另一曠世名作"沉思者"(The Thinker)的雛型............
Fernand Cormon---Cain(1880)..........自然畫派作品.............這個畫派追求的是大尺寸的呈現,描寫出真實痛苦的那一面,
Winslow Homer---Summer Night(1890)...........象徵主義的作品,小沈喜歡這幅畫的光影,
Cuno Amiet---Snowy Landscape(1904)..............178x235cm的畫作,一大片並不是純白的雪地中間點綴著划雪者與若隱若現的軌跡,也是象徵主義的傑作,
辛苦地爬了五層樓梯到最高層後(電扶梯整修中?),這裡室內景觀是一覽無遺.............上層展示1870年以後印象主義和後印象主義的作品,是館藏的精華區,也是遊客人群的集中地,可惜的是這一層的展覽室都比較狹小,再加上參觀的人潮,造成擁擠的感覺,難免會影響欣賞名畫的心情...........
奧塞美術館正面上方兩座大鐘其中東邊的那一個..........我們從後方經過,進入上層的展覽室,
Gustave Caillebotte---The Floor Planers(1875)........這幅"刨地板的工人"靈感來自卡勒波特家中重新翻修地板的照片,是所有印象派中最接近現實主義的作品,畫中充滿了活力與臨場感,
Claude Monet---The Magpie(1868--1869)..........莫內是最具代表性的印象派畫家,畢生執著於研究觀察不同時間,氣候下光影的變化.........下圖"喜鵲"是較早期的作品,置於底層展覽室,
Regattas at Argenteuil(1872)..........相對於最著名的"睡蓮"系列,小沈更喜歡莫內的風景畫,這也是奧塞美術館收藏莫內畫作最完整的部分..........回國後整理照片,"睡蓮","稻草堆"都沒拍,只拍了一堆莫內早期的風景畫XD!..........莫內在1871-1878年住在Argenteuil,以下幾張都是以當地風景為素材的...........
Poppy Field(1873)
The Argenteuil Bridge(1874)
The Coalmen(1875)
The Saint-Lazare Station(1877)..........巴黎歷史最悠久的車站之一,
Pierre Auguste Renoir---Dance at Le Moulin de la Galette, Montmartre(1876),,,,,,,,,,,雷諾瓦以色彩豐富筆觸自然粗獷而聞名,作品多以女人與小孩,愉快的宴會與鮮花為題材.........這幅名作"煎餅磨坊"以極細膩的手法繪出陽光透過綠葉的隙縫映照在畫中每一個人物的身上的景象,展現出自然浮動的明亮光線,讓整幅畫呈現柔和愉悅的氣氛.
The Bathers(1918-1919)..........雷諾瓦晚年在法國南部從事他最喜愛的創作---戶外裸體寫生,
Edgar Degas---Ballet Rehearsal(1874).........德加以畫芭蕾舞者聞名,
Georges Seurat---The Circus馬戲團(1890-1891).........秀拉是新印象派的創立者,"新印象主義"企圖以更科學的方法來分析各種色調,也就是把映入我們眼中的光分成幾種基本的原色,在畫面上用無數細小的色點把它表現出來,因而被後人稱為"點描派"...........以下是點描派的代表作,
Henri-Edmond Cross---The Evening Air(1893)
Paul Signac---Women at the Well(1892)&The Red Buoy(1895)
Vincent van Gogh---Self-Portrait(1889).........梵谷是後印象主義的代表畫家,把印象派的筆觸改漩渦狀,扭曲的線條,以激動的顏色和筆法表現出內在的苦悶和激情........他的最後一幅自畫像表現出內心的不安與澎湃的情感,
Starry Night(1888)
Van Gogh's Bedroom in Arles(1889)..........據說高更曾在這裡與梵谷同住了兩個月就被嚇跑了.............
The siesta(1890).........梵谷在精神病院時臨摹偶像米勒的鄉土畫,
Thatched Cottages at Cordeville(1890)
The Church in Auvers-sur-Oise(1890)...........梵谷完成這幅畫一個多月後就順著教堂前的小路走向麥田自殺,結束悲劇的一生.............以前曾有耳鼻喉科醫師說梵谷是患了眩暈,所以畫中總是呈現"旋轉"的感覺,但是神經科醫師駁斥說應該是得了癲癇...........anyway,"藝術是苦悶的象徵",因為極度的痛苦,梵谷留下了不朽的文化遺產.
Paul Gauguin---Tahitian Women(1891).........高更到大溪地去捕捉原始的美感,在大溪地發展了他獨特的風格.........以粗獷的線條,顏色鮮豔大膽的色塊,完美演繹最和諧的自然風貌...........以下這兩幅畫的靈感來自高更接觸當地生活與文化宗教的心得,
Arearea, also called "Jokes"(1892)............逛完上層的展覽室,親身體驗莫內,雷諾瓦,梵谷等印象派名家的畫作真蹟,真是非常滿足..........以前家裏掛的都只是複製品呢!
美術館上層西邊的大鐘後方是供遊客休息的咖啡廳,透過大鐘可以欣賞塞納河的景色,
咖啡廳旁有小門可通往室外的露天平台,館方在這邊也有設攤販賣點心飲料,
強烈推薦一定要到這裡欣賞平台邊緣的大型雕塑與居高臨下的塞納河景.........可遙望羅浮宮...........
正對面是杜樂麗花園.............
當天天氣晴朗,遠方山丘上的蒙馬特也清晰可見.............
使用200mm望遠端可以把聖心堂照得很清楚,
其實2000年時也來過,當時已經是大開眼界,這次舊地重遊,收穫更多,奧塞美術館真是很值得一再造訪的地方.
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